浪客行彩色版（浪客行多版本比较：墨水篇（翻译篇低调乱入））

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• 浪客行多版本比较：墨水篇（翻译篇低调乱入）
• 天下无双——井上雄彦浪客行原稿画集
• 浪客行黑白和彩色哪个好

浪客行多版本比较：墨水篇（翻译篇低调乱入）

文章发表于2013年10月 墨水的比较是多版本很看重的一个方面。一般共识而言，港版墨水偏重，台版墨水偏轻。 这次有条件，做一次多版本墨水的比较， 1 静态篇 上港下台（后面顺序都是这样） 从静态上看，港版的墨水明显深于台版。其实我们知道，井上雄彦在这部漫画里几乎把水墨风格达到了一个巅峰造极的层次。浪客行主干的画稿（除去毛笔插画）、阴影、层次，全部用了稠密的钢笔黑色线条绘制；而过分的淡化墨水的线条只会破坏原来墨水的层次感。在不改变原版的构图的情况下，台版淡化的层次感会破坏原版稠密的黑色钢笔线条，而原版钢笔线条的层次感同时被淡化抢去。 另外说一下，彩色版的停刊其实也跟墨水线条有关。虽然天下彩色版号称是井上雄彦授权版，但是井上雄彦是铁了心把黑白版进行到底，根本不给彩色版留一条后路。而彩色版的出现，说白了，上色的结果就是彻底破坏了井上的面部线条，从而彻底破坏漫画的欣赏价值，说白了，失败只是因为市场的不适合，而反映的响烈，其实不过是部分网友的看法而已。静态上而已，港版墨水层次优于台版。 另外井上雄彦推出过墨的画册，也是从侧面反映井上雄彦对墨水的看重。 2 景色篇 上港下台 之前有圈友做过比较，觉得景色上，港版的墨水太深，反而糊成一片，看不清景色，我抽出3副图来对比看看是否真的是这样。 第一幅是静态草地。第二幅是动态流水，第三幅是全景图。 从静态的草地而言，草地墨水并没有达到模糊不清的地步，反而台版层次感淡化从动态水而言，墨水层次更强，增加了动态感，特别是从远到近看的更明显。 3 动态篇 上港下台 动作是否魄力，很大程度看作者对线条以及背景处理的把握。虽然并非线条越多，动态越强，但是线条的层次很大部分影响到漫画的动态层次。从这点看，深化的墨水港版强于淡化的墨水台版。 在这里总结而言，并非来说，墨水淡化就是对作品的毁灭，因为还不像彩色那样，彻底破坏了线条。但是从总体来看，重墨水对作品的层次感还是特别有体现的。举个不是很恰当的例子，真邮票跟假邮票的比较很大部分就是线条细节的比较得出来。而从此作品来讲，井上打算把墨水进行到底的时候，就不能忽略墨水对细节的重要性。从墨水表现而言，天下版强于尖端版。不过，视觉上的东西仁者见仁，看得舒服就好，以上只是代表作者观点。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2 翻译篇乱入 其实我翻译部分打算是单独开一篇出来讲的，图片都截取好了。后来还是放弃了。其实从整体上来看，浪客行的语言大多数都是哲理性的语言，并非像SD一样热血性语言。而对于哲理性语言来说，翻译并没有太多的可比性。而有的圈友曾经拿出日版原文来比较双版本的优劣。本人也是读语言专业的，有的时候同一句话几个人翻译起来，会出现不同的翻译，因为对作品理解的层次以及语言把握能力的不同，加上浪客行的文字并非普通的翻译，而需要在翻译上增加更多个人的理解跟把握，特别对哲理性的东西，更需要对一种情景的感悟。所以，这部作品上，无法比较出语言翻译的优劣，只能从版本上来取舍这部作品。 通识而言，尖端版对文字深度的把握会强一点。而天下版对通俗文字把握会强一点，港版的文字翻译比较贴切人的语言爱好，这点在SD跟其他版本上港版强于台版。以上只代表本人的看法。

天下无双——井上雄彦浪客行原稿画集

2011-08-08旧作 1982年，高中一年级生成合雄彦放弃了从小学三年级起就开始练习的剑道，受好友的邀请投身篮球部。很多年后他这样回忆当年的选择，“（相较剑道）篮球给予了我水平渐渐上升的实感。投射入框、用假动作摆脱对手、一个人练习投篮时该用多少的力气、怎么通过抑制来划出一道抛物线——这种感觉渐渐真切，直到成为了身体的反射动作”。那个时候的他恐怕想不到，十六年后，他会以井上雄彦之名，以一种特殊的方式，重拾剑道…… 1998年，在结束了反响平平的《BUZZER BEATER》（《零秒出手》）之后，井上雄彦以吉川英治的《宫本武藏》为蓝本，开始为讲谈社旗下的《MORNING周刊》创作《浪客行》。自那时起，他与笔下的宫本武藏一道，共同踏上了一条未知的成长之路。 十三年过去，《浪客行》逐渐进入尾声。在井上雄彦的笔下，那个为了追求功名离开宫本村的乡下少年双剑驰骋，一心求道，历经与胤舜、黄平、清十郎、传七郎和吉冈七十人众的生死决斗，俨然已成为天下无双的武者。而这些年里，从一开始用硬笔作画，再到小次郎篇开始使用毛笔，历经北海道的“顶端之旅”和熊本灵岩洞的“寻根之旅”，再到举办四场“最后漫画展”的漫长挑战，井上雄彦在漫画之道上何尝不是一直在求新求变、不断突破，最终像武藏一样脱胎换骨，超凡入圣。所不同的只是武藏手中拿的是剑，井上手中握住的是“白凤堂”牌子的毛笔而已。 在《浪客行》漫画尚处于硬笔阶段的1999年，香港天下出版公司出版过一套特殊的《浪客行》画集，对于想深入理解井上雄彦笔意的铁杆粉丝来说，大有裨益。 众所周知，天下公司的老板马荣成，不仅是井上雄彦的好友，也是井上雄彦的忠实拥趸，所以天下公司不但代理和出版了井上几乎所有的作品（《最后漫画展.三日月篇》和《满月篇》除外），还出版过一些连日本都没有发售过的版本，比如说《BUZZER BEATER》的硬皮精装版，《浪客行》的16K全彩版，以及这套《井上雄彦浪客行原稿画集》。 《井上雄彦浪客行原稿画集》发行于1999年的香港漫画节，画集为B4大小，画集封套是一张武藏的铅笔素描，画集中有彩稿一张，黑白稿二十张。彩稿是《浪客行》1998年第一次刊载于《MORNING周刊》时的封面，黑白稿则节选自《浪客行》的第十五回“我不害怕”，也就是泽庵和尚与阿通进山寻找武藏的一段故事。 在漫画家的原稿转化为印刷品的过程中，因印刷原因，画面会损失掉大量细节，无论是线条的粗细或是墨的浓淡都得不到完美再现，哪怕是所谓“完全版”，也无法完全复原漫画家笔下的线条。而复制原稿的美妙之处，就在于“将印刷品体现不了原画的那种气氛尽量再现”（井上雄彦语），这也是我为什么痴迷于收集复制原稿的原因之一。在与原稿大小无异的超大尺幅画面上，笔触的细腻与线条的转折一览无余，几乎可以想见作者作画时如何呼吸，如何下笔，如何犹疑。对于喜欢漫画的人来说，复制原稿既是珍贵收藏，又是最好的教材。 在“最后的漫画展”和第三十三卷《浪客行》中，我们看到的是一个“下笔如有神”的井上雄彦，因此这时回头再看《井上雄彦浪客行原稿画集》，不免会觉得有青涩之感。不过正是当年的青涩，让我们见证了井上雄彦十三年来的努力——一种为了“让画笔和肉体融为一体”而做出的努力。  虽然这套画集问世已经十二年，不过我是今年才从网上得知有这么一套宝贝——几个月前在港雅上有幸看到一套有井上雄彦亲笔签名的原画集，结标价居然高达一千港币，要知道这玩意当年的定价不过才区区四十五港币啊。在此要多谢帮我在坊间觅得画集的萤火虫。又及，我这套画集虽然少了一张银色腰封，却多了一张彩色复制原画，也算是塞翁失马吧，呵呵。

浪客行黑白和彩色哪个好

浪客行是一款非常经典的动作游戏，而它的黑白和彩色版本都各有特点。首先，黑白版的画面更具有复古风格，这让游戏更加富有怀旧感。同时，黑白版的色彩更加简约，能够更好地突出游戏的动作感和节奏感。而彩色版则更加注重画面的细节和丰富性，色彩的运用更加多元化。这使得游戏的画面更加饱满、生动，能够更好地呈现游戏的世界观和氛围。总的来说，两个版本都有各自的优势，玩家可以根据自己的喜好来选择。如果你喜欢怀旧的风格，那么黑白版更适合你；如果你更注重画面的细节和饱满感，那么彩色版更合适。